Ver Contra lo imposible completa (2019)

Como con cualquier buena película deportiva, el deporte está asociado con un drama humano. Es la simbiosis mutuamente estimulante la que crea aceptación entre un público más amplio y despierta la fascinación por ambas partes. La desventurada desvalida en HAIE DER GROSSSTADT, la esquiadora demasiado ambiciosa en SCHUSSFAHRT, la boxeadora desfavorecida en MILLION DOLLAR BABY, casi cualquier chica sin amigos en casi cualquier película de baile, o la rivalidad de dos personas en RUSH. Especialmente RUSH ha revolucionado las películas en torno a las carreras. A una velocidad promedio, perspectivas de cámara atrevidas y el montaje perfecto, fue capaz de llevar la fascinación por la velocidad al público inicialmente desinteresado. No porque él explicó lo que vio el espectador.

En RUSH, fue la rivalidad entre los personajes de carreras James Hunt y Niki Lauda. Unos años antes, hubo esta competencia entre dos fabricantes de automóviles igualmente diferentes, Ford y Ferrari. Inicialmente, se menciona que Ferrari pone tanto cuidado y atención en sus vehículos que fabrican tantos automóviles por mes como Ford en un día. Uno construye autos de carreras, el otro vagones familiares. Y es una película estadounidense. ¿Quién no podría adivinar qué final traerá la raza homónima?

Enzo Ferrari es un soñador fanático, Henry Ford II, un empresario tradicionalmente arraigado. El diseñador de automóviles y diseñador Carroll Shelby cautiva como un idealista realista, ya que el mejor piloto demuestra la impetuosidad impredecible de Ken Miles. Por lo tanto, el conflicto está en todos los frentes insatisfechos. Todos tienen que lidiar con todos, pero los fanáticos generalmente se interponen en su propio camino. Con toda la impasabilidad dramática, apenas se nota que la esposa de Miles, Mollie, no se mantiene estable en su caracterización, y su actitud personal a menudo se ajusta a los requisitos del arco de suspenso.

El enfoque emocional está totalmente enfocado en Matt Damon y Christian Bale de todos modos. Hay algunas historias con Jon Bernthal como Lee Iacocca, Tracy Lett como Ford y Josh Lucas en el papel de intrigante vicepresidente de Ford Motor Company. Dan una mirada bienvenida detrás de los aspectos políticos de varias decisiones dudosas. Finalmente, sin embargo, siempre reproducen el dramático repertorio de los personajes de Damon y Bale. El director James Mangold ha puesto en escena Contra lo Imposible de manera extremadamente convencional de acuerdo con puntos de vista bien conocidos. Aunque es una experiencia intensa observar a Damon y Bale en su camino pedregoso, las resoluciones de casi todas las secuencias siguen siendo predecibles.

Lo que llama la atención de inmediato es la coloración y el contraste de Phedon Papamichaels, que recuerdan claramente las imágenes monumentales de las películas de 70 mm de los años sesenta. De lo contrario, los griegos siguen siendo fieles en su diseño de imagen en sí, no plantea la implementación óptica de los eventos y también renuncia a las extravagancias que solo servirían por sí mismas. Desafortunadamente, hay que decir que esto tiene un efecto particular en la carrera decisiva en Le Mans.

El tercer acto pertenece al clímax en el que la película ha trabajado hasta entonces. Solo treinta minutos increíbles niegan la carrera en sí, una pesadilla logística para el equipo de filmación y la segunda unidad, que simultáneamente se disparó a intervalos de varios miles de kilómetros. Algunas esquinas y la línea de meta con tribuna y cajas se realizaron en un campo de aviación en California, mientras que en Georgia se giraron las rutas terrestres. Como cada tramo de la pista y cada curva en Le Mans tiene su propia historia, el diseñador de producción Francois Audouy y su equipo buscaron los lugares más ideales basados ​​en grabaciones originales de esa época.

La supervisora ​​de guiones Sheila Waldron en la costa oeste y Dea Cantu en el este, tuvieron que votar continuamente cuáles son las condiciones climáticas, dónde se encuentra cada automóvil en qué situación, cuál debería ser el estado de los automóviles. Y lo más importante, el momento y en qué etapa emocional se encuentran los personajes. Además, la configuración correcta de la cámara tuvo que coordinarse para una instalación consistente y fluida.

Estos esfuerzos extraordinarios van tan lejos que la secuencia completa parece estar ópticamente fuera de una pieza. Pero todo el esfuerzo sería perfecto, los editores Andrew Buckland, Michael McCusker y Dirk Westervelt habían hecho comprensibles las chicanas de la pista y las habilidades y tácticas del conductor para la audiencia. Primeros planos extremos del pedal del acelerador, El velocímetro y la palanca de cambios, así como las caras estresadas, no pierden su efecto en el corte rápido de ninguna manera. Pero no transmiten nada, dejando a la audiencia como meros espectadores. Los conductores explican las decisiones tácticas importantes en medias oraciones, y las dificultades técnicas y emocionales deben comunicarse a través de diálogos para comprenderlas.

Que algunos no aguanten los 152 minutos sin verse afectado, está fuera de toda duda. El paquete general es emocionante, divertido y, de hecho, le da vida a la historia. Y si Henry Ford II tiene un arrebato emocional que se interpreta de manera muy diferente al principio, entonces se podría llamar a uno fuertemente construido. Pero esta breve secuencia deja en claro con qué devoción y, a menudo, se debe escribir la historia del abandono. James Mangold crea conciencia en su película, pero no llega hasta el final con la audiencia.